მხატვრობა და გრაფიკული დიზაინი არის მრავალმხრივი და კრეატიული დარგი, რომელიც აერთიანებს ტრადიციულ სახვით ხელოვნებას და თანამედროვე ციფრულ ტექნოლოგიებს. ეს პროგრამა სტუდენტებს ამზადებს ვიზუალური კომუნიკაციის სფეროში მრავალფეროვანი კარიერისთვის.

სწავლის პროცესში სტუდენტები ეუფლებიან ხატვის, ფერწერის და კომპოზიციის ფუნდამენტურ პრინციპებს. ისინი სწავლობენ სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკას, მათ შორის აკვარელს, ზეთის საღებავებს, აკრილს და სხვა მედიუმებს. პარალელურად, ისინი ეცნობიან გრაფიკული დიზაინის საფუძვლებს, ტიპოგრაფიას, ლოგოს შექმნას და ბრენდინგს. პროგრამა ასევე მოიცავს ციფრული ტექნოლოგიების შესწავლას, როგორიცაა Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign) და სხვა პროფესიონალური პროგრამული უზრუნველყოფა.

კურსის განმავლობაში სტუდენტები მუშაობენ რეალურ პროექტებზე, ქმნიან პორტფოლიოს და სწავლობენ, როგორ უნда წარმოადგინონ თავიანთი ნამუშევრები პოტენციურ დამკვეთებს. ისინი ასევე სწავლობენ ხელოვნების ისტორიას, თანამედროვე ვიზუალურ კულტურას და დიზაინის თეორიას, რაც მათ ეხმარება საკუთარი ნამუშევრების კონტექსტუალიზაციაში.

ეს ფაკულტეტი მოითხოვს კრეატიულობას, ტექნიკურ უნარებს და კრიტიკული აზროვნების უნარს. სტუდენტებმა უნდა იყვნენ მზად ინტენსიური პრაქტიკული მუშაობისთვის და მუდმივი თვითგანვითარებისთვის. მნიშვნელოვანია ასევე კომუნიკაციის უნარები, რადგან მხატვრებს და დიზაინერებს ხშირად უწევთ კლიენტებთან და გუნდის წევრებთან მუშაობა.

საქართველოში ამ სპეციალობით დასაქმების პერსპექტივები მრავალფეროვანია. კურსდამთავრებულებს შეუძლიათ იმუშაონ:

1. სარეკლამო სააგენტოებში გრაფიკულ დიზაინერებად.
2. გამომცემლობებში წიგნებისა და ჟურნალების დიზაინერებად.
3. ვებ-დიზაინერებად IT კომპანიებში.
4. თავისუფალ მხატვრებად, რომლებიც ქმნიან და ყიდიან საკუთარ ნამუშევრებს.
5. ილუსტრატორებად წიგნებისთვის, ჟურნალებისთვის ან ციფრული მედიისთვის.
6. ბრენდინგის სპეციალისტებად კორპორაციებში.
7. მულტიმედიის დიზაინერებად სატელევიზიო ან კინოინდუსტრიაში.
8. მასწავლებლებად ხელოვნების სკოლებში ან უნივერსიტეტებში.

საშუალო წლიური შემოსავალი საქართველოში ამ სფეროში მერყეობს 15,000-დან 40,000 ლარამდე, თუმცა ეს მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული კონკრეტულ სპეციალიზაციაზე, გამოცდილებასა და დამკვეთზე. წარმატებული თავისუფალი მხატვრები ან მაღალი დონის გრაფიკული დიზაინერები შეიძლება გაცილებით მეტს გამოიმუშავებდნენ. ბევრი პროფესიონალი მუშაობს ფრილანსერად, რაც იძლევა მოქნილ სამუშაო გრაფიკს, მაგრამ ასევე მოითხოვს თვითმენეჯმენტის და მარკეტინგის უნარებს.

სამუშაო ხშირად მოითხოვს კრეატიულობას მკაცრი ვადების პირობებში. დიზაინერებმა უნდა შეძლონ კლიენტის ხედვის გაგება და მისი ტრანსფორმაცია ვიზუალურ პროდუქტში. ასევე მნიშვნელოვანია მუდმივი განახლება ახალ ტექნოლოგიებში და დიზაინის ტენდენციებში.

საინტერესო ფაქტია, რომ საქართველოში მხატვრობას და გრაფიკულ დიზაინს აქვს ღრმა ფესვები. ქართული კალიგრაფია და მინიატურული მხატვრობა საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა და დღესაც გავლენას ახდენს თანამედროვე დიზაინზე. ამავდროულად, თბილისი იქცა რეგიონული კრეატიული ინდუსტრიის ცენტრად, სადაც ყოველწლიურად იმართება დიზაინის ფესტივალები და გამოფენები, რაც ქმნის დამატებით შესაძლებლობებს ამ დარგის სპეციალისტებისთვის.